Accueil du site Bluesong

Historique du blues, ses racines et ses villes

Histoire : Etymologiquement, « blues » vient de « Blue Devil » et signifie les idées noires. On parle également de « notes bleue » qui sont typiquement représentatives du blues. Ce style musical fut créé à la fin du XIX ème siècle dans les champs de coton du Mississipi par des esclaves. Les thèmes abordés dans les paroles étaient souvent tristes et revendicateurs. Les premiers enregistrements officiels de blues étaient réservés à un public afro-américain uniquement, puis au fil du temps, le style s’est étendu dans le monde entier.

Chicago :

L'essor du Chicago Blues est dû principalement à l'exode rural, lors de la Grande dépression, des ouvriers noirs et pauvres du sud des États-Unis vers les villes industrialisées du Nord au cours de la première moitié du 20ème siècle. Le Chicago blues est une forme de Blues qui s'est caractérisé par l'ajout d'instruments comme la guitare électrique, la guitare basse, la batterie, le piano, voire des cuivres. C’est le style qui a le plus contribué à l’apparition du Rock’n Roll. Muddy Waters est la figure légendaire du Chicago Blues.

Detroit :

Le Détroit Blues est un genre de Blues joué dans les années 1940 et 1950. Il est né lorsque les musiciens du Delta blues ont quitté le delta du Mississippi et Memphis pour aller travailler au Nord dans les plantations industrielles de Detroit durant les années 1920 et 1930. Le Blues typique de Detroit est très proche du style Chicago Blues et se distingue par l'utilisation d'instruments électriques amplifiés et une variété plus éclectique d'instruments. Le musicien le plus connu du Detroit Blues est John Lee Hooker réputé pour son Blues intimiste.

Memphis :

Le Memphis Blues est un genre de Blues apparu dans les années 1920 et 1930, qui a acquis une certaine popularité au travers des pièces de Vaudeville. Il se compose le plus souvent de guitare acoustique, d’harmonicas, de violons, de mandolines, de banjos, de harpes ou de cruches jouant le rôle de basse. Après la Seconde Guerre mondiale, les instruments électriques sont devenus populaires parmi les musiciens du Memphis Blues. C’est à ce moment que des musiciens comme BB King ou Howlin' Wolf créé les standard du blues qui serviront de base au Rock’n roll et au Rockabilly.

London :

C’est à Londres en 1960 que naît le British Blues Boom. Il a consisté en une redécouverte du Blues, à la fois par le public européen et par des groupes de Pop Music qui l'ont intégré à leur musique. Ce mouvement a eu une influence considérable sur la musique populaire occidentale de la seconde moitié du 20ème siècle. Les musiciens de ce mouvement sont Eric Clapton, Jimmy Page et Jeff Beck qui composait le groupe « The Yardbirds » ou encore les « Rolling Stones »

Austin :

Le Texas Blues est apparu au début des années 1900 parmi les ouvriers noirs américains qui travaillaient dans les gisements de pétrole et dans les exploitations forestières. Dans les années 1960, l'industrie de la musique se déplace vers le nord, réduisant ainsi l'importance du Texas dans la scène blues. Ce déclin est de courte durée car dans les années 1970, un nouveau son plus blues rock est introduit par des groupes comme ZZ Top. Le renouveau des années 1980 avec l'arrivée de Stevie Ray Vaughan fait d'Austin la capitale du Blues au Texas.

New york

Le New York blues est un genre de Blues apparu dans les années 1950 et caractérisé par des influences de Jazz importantes et un son plus moderne et urbain que le traditionnel country Blues. On y retrouve des trompettes, des saxophones et d’autres instruments issus du Jazz. Le musicien Poppa Chubby représente aujourd’hui ce style de musique Blues.

Retour

Forme du blues : Etude de la structure musicale et de toutes ses particularités

La construction des phrases dans le blues est souvent la même. On joue 3 accords en boucle et dans un ordre précis. Une phrase dure 12 mesures de 4 temps. On décompose ces mesures en 4 + 2 + 2 + 1 + 1 +2. Cette structure sert de base pour l’improvisation.

Rythme :

Le rythme du Blues est dit ternaire puisque ses phrases se décomposent en 3 parties. Chaque partie représente 4 mesures soit 16 temps. Dans une mesure, on accentue généralement les temps 1 et 3.

Les notes bleues :

Dans un accord de blues, les musiciens modifient parfois une note appelée quarte. Cela créer une « fausse note » qui donne l’effet « blues ».

L’improvisation :

C’est dans le blues que l’on remarque les premières improvisations. Un accompagnement joué ou chanté sert de fond musical. Le soliste improvise alors en respectant une gamme précise de notes.

Les instruments :

Au commencement, les instruments n’étaient en fait que les voix des « blues’men ». Ensuite, apparaissent les 3 instruments typiques du blues : la guitare, le piano et l’harmonica.

Accords :

Un accord en musique représente une harmonie de plusieurs notes et sert à produire un accompagnement musical.

Retour

Artiste principaux du blues

Robert johnson : 8 mai 1911 – 16 août 1938 Grande légende du blues, il inspire notamment Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Bob Dylan. On dit qu’il aurait passé un pacte avec le diable pour pouvoir jouer les « notes bleues ».

Muddy Waters :

4 avril 1915 – 30 avril 1983 Il vient du Mississippi d’où il expérimente et adopte la guitare électrique. Il forme les Chicago Blues et est à l’origine de nom de Rolling Stones grâce à sa chanson « Rollin Stone ».

B.B. King :

16 septembre 1925 Son pseudonyme vient de l’époque où il était disc jockey. Il se faisait appeler « Beale Street Blue Boy » et très vite B.B. King. Il risqua sa vie pour récupérer sa première guitare dans un incendie de bar. Il donna sa dernière tournée en 2006 à Montreux.

John Lee Hooker :

22 août 1917 – 21 juin 2001 Originaire du Mississipi, il fuit sa famille à l’âge de 15 ans après la mort de son père. Il est un des précurseurs à utiliser la guitare électrique et adopte un style agressif. Ne supportant pas les accompagnements, il s’enregistre seul et marque le rythme avec une capsule de soda.

Jimmy Page :

9 janvier 1944 Né à Londres, il prend quelques cours de guitare mais c’est de manière autodidacte qu’il acquiert sa technique. Alors qu’il était encore étudiant, il joue avec Jeff Beck et Eric Clapton notamment. Il travailla avec les Rolling Stones et tant que producteur. On le verra figurer auprès d’icônes musicales telles que Michel Polnareff, Françoise Hardy ou Johnny Hallyday. Il formera le groupe « Led Zeppelin » en 1968.

Jimi Hendrix :

27 novembre 1942 – 18 septembre 1970 James Marshall Hendrix révolutionne l’approche de la guitare avec son style unique. Il devient une superstar avec « Hey Joe », « Purple Haze » et « The Wind Cries Mary ». Passionné jusqu’au bout, on dit qu’il dormait avec sa guitare. Il meurt d’étouffement dans la nuit du 18 septembre 1970.

Buddy Guy :

30 juillet 1936 Il commence la musique à 13 ans en se fabriquant sa propre guitare avec une moustiquaire et un morceau de bois. Il se fera offrir par la suite de vraies guitares ; une par son père, une autre par un voisin admiratif. Il démarre de rien dans la rue et fini par se faire repérer par des icônes du blues comme Muddy Waters et Willie Dixon.

Stevie Ray Vaughan

3 août 1954 – 27 août 1990 Inspiré par Jimi Hendrix, il reprend ses figures de styles comme jouer de la guitare dans le dos ou avec les dents. Il créé le renouveau du blues dans les années 80.

Billy Gibbons :

16 dédembre 1949 Il a la particularité d’utiliser des guitares aux formes étranges pour donner un côté spectaculaire à ses concerts. Il rejoint le groupe ZZ Top avec lequel il connaît 10 années de succès au son blues rock.

John Mayer

16 octobre 1977 Fan de Stevie Ray Vaughan dès son plus jeun âge, John Mayer se voit déjà artiste de blues et va inventer son propre style de musique qui mélange blues et pop. Il fait construire en 2005 un modèle de Stratocaster et participe en dirigeant les luthiers de Fender.

Keziah Jones :

1er octobre 1968 Originaire du Nigeria, élevé en Angleterre et repéré dans le métro parisien, Keziah voyage beaucoup pendant son adolescence. Il est fortement inspiré par Jimi Hendrix et mélange les styles blues, soul et funk pour donner ce qu’il appelle du bluefunk. Il prépare pour 2008 un nouvel album.

Retour

Evolution du blues dans le temps et dans le monde entier

Jazz :

Le Jazz fut inventé par le peuple noir américain issu de l’esclavage. Il est clairement influencé par le gospel, les chants de travail et le blues. Les principaux instruments utilisés sont le piano, les cuivres et la batterie. Il est nettement plus rythmé que le blues ; On dit que cela « swing ». Dans le blue jazz, on utilise les notes bleues, les riffs et les mélodies du blues classique.

Rythm & blues

Le rythm & blues comme son nom l’indique est un mélange de blues pur accouplé à un rythme très accentué. Les thèmes abordés sont généralement tristes et les voix mélancoliques.

Soul :

Mélange entre gospel, blues et jazz, la soul music (musique de l’âme) est une musique populaire afro-américaine. Le rythme et les textes sur le racisme rappellent le blues.

RAP :

Le rap s’inspire du funk et de la soul. Il est donc difficile de lui trouver des liens directs avec le blues. Pour autant, on y retrouve des textes protestataires, un rythme soutenu et des racines afro-américaines.

Rock’n’roll :

Le Rock’n’roll est un mélange de blues noir et de rythm and blues. Le rythme binaire du rock a remplacé le rythme ternaire du blues et le tempo a accéléré. Ce terme de rock fut inventé par les artistes blancs pour éviter de se retrouver dans les mêmes bacs que les artistes noirs.

Pop Rock :

La musique pop rock représente une branche dérivée du rock. En effet, le rock principal s’est divisé en hard rock et en pop rock. Par rapport au blues, le pop rock utilise des textes moins engagés et des harmonies plus prononcées. Comme le blues, ce style peu être écouté par tous.

Hard rock :

Issu du rock américain et britanique ainsi que du blues de Jimi Hendrix, le hard rock rend agressifs le rock et le blues. On se sert des amplificateurs pour faire saturer le son et assourdir les oreilles des auditeurs.

Funk :

Le funk est le mariage entre soul et jazz. Il est assez rythmé et souvent basé sur les mêmes instruments à savoir guitare, basse, batterie et cuivres. Le funk se divise lui-même en jazz-funk, P-funk puis RAP.

Retour